Investigaciones e improvisaciones inspiradas en el concepto del proyecto
Muestra del proceso de creación de una pieza a partir de grabaciones de campo en los alrededores de la Presa del Pradillo, en Rascafría. Lo que en un principio es ruido, agua o viento se convierte en ritmo, textura y forma musical. El movimiento por el viento en los juncos captado con un micrófono de contacto inspiran efectos y armonías en el violín. El sonido de la cascada es procesado en tiempo real como si fuese ruido blanco para generar impulsos rítmicos. Evolucionamos de un ambiente a un tema enérgico con instrumentos acústicos y electrónicos.
Pieza sonora a partir del tañido de campanas, procesadas en tiempo real con el Hologram Electronics Microcosm. El sonido original se transforma en texturas en movimiento, ecos fragmentados y ritmos involuntarios, revelando otras capas posibles dentro de su resonancia.
Exploración sonora generativa con juguetes mecánicos que saltan. Con un micrófono de contacto conectado directamente al Korg ms-20, cada impacto y movimiento genera un impulso de voltaje que el sintetizador procesa para crear un sonido inspirado en videojuegos retro.
Mi idea es llevar este concepto a entornos no tan controlados, donde los sonidos dentro de un umbral puedan generar disparadores de eventos en sintetizadores o efectos, y que el propio entorno pueda componer una pieza musical.
Improvisación con sintetizadores y samplers deformando un loop de piano con técnicas de síntesis granular, útil para intervenir paisajes sonoros.
Colaboración con Arielle Estrada en la creación del videoarte “Pellicula”.
Una exploración táctil de la piel humana que se despliega a través de las “pieles” superpuestas de la película (16 mm, Super 8, VHS, MiniDV y digital). Esta pieza reflexiona sobre cómo la tecnología media la piel material de la imagen, y remodela nuestra percepción.